Prezentujemy ósmą płytę z cyklu "Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia". Na albumie "Amat Vita", oprócz utworu tytułowego, znajduje się także utwór "Apimondia Mater" oraz dwie suity z przebojami Jana Kantego Pawluśkiewicza i Marka Grechuty w wersjach symfonicznych. "Amat Vita" to utwór napisany przez Jana Kantego Pawluśkiewicza z okazji otwarcia tamy na Dunajcu w 1997 roku. Prawykonanie miało odbyć się 9 lipca w Czorsztynie, ale z powodu ulewnych deszczy, które przeszły przez Podhale, koncert został przełożony i odbył się rok później. Utwór jest osobistą impresją kompozytora na temat życiodajnej, a zarazem niszczycielskiej siły jednego z żywiołów - wody. "Apimo ndia Mater" to utwór uświetniający Zjazd Pszczelarzy w 1987 roku w Warszawie. Wtedy to odbyło się prawykonanie utworu. Jako solistki wzięły w nim udział Elżbieta Towarnicka i Aleksandra Maurer, a towarzyszył im zespół instrumentalny pod kierownictwem Jana Kantego Pawluśkiewicza. ,Utwór został wykonany w języku polskim i starofancuskim. Album zamykają dwie suity z największymi przebojami Jana Kantego Pawluśkiewicza i Marka Grechuty w wykonaniu Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica" w Słupsku. Dyrygentem, a jednocześnie aranżerem utworów jest Bohdan Jarmołowicz. Nagranie zarejestrowano w 1997 roku. Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej w Polsce. Karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: "Opery żebraczej", oratorium "Nieszpory Ludźmierskie", poematu symfonicznego "Harfy Papuszy" oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu "Szalona lokomotywa".

Album Mietka Szcześniaka „Nierówni” zawiera utwory oparte na tekstach księdza Jana Twardowskiego Zamierzenie artysty było proste: podzielić się wierszami ks. Twardowskiego, przenosząc je z serc do głów i na usta, żeby można było je śpiewać, tańczyć, śmiać się i płakać. Niewymuszenie i po prostu – jak to u Twardowskiego. Forma płyty ma w swoim zamierzeniu dodać lekkości i podkreślić to, co ważne dla poety i kompozytora – ciepłą nadzieję, afirmację poetyckiej prostoduszności, zdystansowanej a niewymuszonej mądrości codziennej i zupełnie niecodziennej. Dlatego opracowane przez Szcześniaka wiersze opowiedziane są językiem kompozycji nawiązujących do akustycznej, lekkiej i pełnej słońca muzyki brazylijskiej, jej wyraźnych rodzajów: bossanovy, samby, chorinjo, sao. Płyta jest w całości nagrana akustycznie, ma szlachetne, organiczne brzmienie. Żeby do treści dodać niezłą formę – została nagrana przez brazylijskich muzyków w USA. Użyte na niej instrumentarium to gitara, bas, fortepian, trzech perkusjonistów, chórki oraz kwartet smyczkowy.